Démarche Artistique

Mon travail s'élabore dans l'espace du seuil — cet endroit précis où la transformation s'opère, où les formes basculent et où l'invisible devient tangible. Je peins pour révéler que notre nature est fondamentalement changeante et que le figement n'est qu'une illusion. À travers une quête constante de vérité sur le monde et sur l'être, mes compositions cherchent à saisir l'instant où l'identité, le mythe et la matière ne font plus qu'un.

La surface de la toile est pensée comme une présence sculpturale. Travaillée en épaisseur par l'impasto, la pâte de peinture à l'huile vient épouser le vide, lui donnant une densité physique. Les couleurs ne sont pas de simples pigments : ce sont les émanations de l'âme, des fréquences vibratoires qui traversent la matière pour faire émerger la lumière des profondeurs.

Formations et Mentors

Ma pratique s'est forgée au contact d'enseignements exigeants, oscillant entre l'analyse rigoureuse de la forme et la liberté de l'expression plastique :

École d'image de Bruxelles — Étude des méthodologies visuelles, du concept art et de la construction narrative de l'image.

Enseignements académiques et cours de maîtres — Apprentissage de la structure anatomique, du portrait d'après modèle vivant et du rendu de la lumière auprès de pédagogues et artistes réputés, notamment René Milone, Marc Laisne Venture, Le Franc Theo, et Patrick J. Jones.